Hola a tod@s. Gracias por acompañarme en este chat. Intentaré responder a todas las preguntas que pueda. Manos a la obra.

La verdad es que "Papá..." merecería una segunda parte. Nuestros hijos tendrán mucho que reprocharnos si damos por perdida esta batalla. Como entonces, la ciudadanía debe recuperar el protagonismo político que le corresponde. Para exigir ser escuchado. El cambio empieza por uno: asumiendo la responsabilidad que a cada uno le toca, buscando vínculos y complicidades con aquellos que como nosotros desean cambiar la realidad, exigiendo alternativas a los terribles ajustes que se llevan a cabo y que tratan de apuntalar el modelo económico actual.

Ojalá esa canción tenga un final más feliz que "Papá..."

En este disco están casi todas mis referencias. Desde los cantautores clásicos que me llevaron a agarrar por 1ª vez la guitarra (Serrat, Sabina, Aute, Silvio), pasando por cantautores de la música anglosajona como Damien Rice o Glen Hansard. He intentadso emular la epica musical de estos últimos. porque en toda pequeña batalla doméstica hay una éìca, una poesía que no siempre somos capaces de ver.
He cambiado de equipo para producirlo y arreglarlo. He tocado más guitarras que en discos anteriores. Hemos grabado cuerdas (no lo hacíamos desde mi segundo disco). Es más eléctrico.
No es un disco rupturista. Pero sí lo siento como un nuevo comienzo.

Efectivamente los cantautores no tienen espacio en las fórmulas radiofónicas musicales convencionales. Como muchos otros géneros. Estoy de acuerdo contigo: si tuvieran la oportunidad de acercarse a este género lo compartirían y lo harían suyo.
Internet se proclama como alternativa a estos medios convencionales pero lo cierto es que el caudal de información que por ella circula es tan grande que a menudo nos pasa por encima. Además el contacto que tenemos con la información que encontramos por Internet es más bien superficial. Apenas profundizamos. Se impone el mensaje encapsulado, cuanto más resumido y mascado mejor.
Convengamos que la propuesta de un cantautor (como tantas otras) requiere otra mirada. Inivita a la reflexión. A más de una escucha. A unos tiempos y a unos plazos que parecen no exisitir en estops tiempos.
Por suerte aún existe el boca a boca. Y el hecho de que gente como tú tiene a bien compartir esta música con los suyos.
¡Gracias!

Sí. E inevitable. La realidad tal y cual la encontramos es insostenible. La gente está recuperando la consciencia con respecto a su potencial para influir en la realidad política. Movimientos como los que surgieron el 15M lo demuestran.

Está en la naturaleza del ser humano la ambición por mejorar su entorno. La búsqeda de la felicidad nos llevará a entender que sólo apelando a la responsabilidad y el bienestar colectivos podremos encontrar un marco de convivencia que lo posibilite. Y para ello hay que recuperar la mirada crítica y el compromiso activo con esa búsqueda.

Me apetecía incluir esta vieja canción. Primero como homenaje a tanta gente que desde aquellos primeros días me acompaña en este viaje con la guitarra al hombro. Y luego porque suponía un reto actualizarla.

La cambié un poco. No me encontraba muy cómodo con los últimos versos de la versión original (me parecían algo cursis) y me gustó la idea de hacer referencia a como nos trata el tiempo. Porque uno envejece y a veces las canciones también. Aunque la música sirve para combatir al tiempo y al olvido.

A veces pensamos aquello de: aquellas primeras cancionmes eran mejores. Y a menudo creo que lo que en realidad pensamos es que uno era mejor cuando escuchaba esas canciones. Éramos más jovenes y el futuro estaba aplazado. Aún quedaba todo por hacer y a la vuelta de la esquina nos esperaba un mañana luminoso.

Le canto a lo que me emociona. Y supongo que, puesto que uno está vivo e intenta ser permeable, la coyuntura en la que uno está inmerso le influye para componer.

Pero supongo también que uno tiene miedos constantes. Obsesiones que le persiguen como fantasmas y que inevitablemente se asoman en cada disco.

A veces uno compone, no tanto para ahuyentar a los fantasmas, sino para aprender a convivir con ellos.

El disco acaba de ver la luz. Un disco no se termina hasta que las canciones no se presentan sobre el escenario. Así que aún no puedo responder a esta pregunta. De momento es un paso más en la búsqueda de una voz propia.

Se hace camino al andar. Y con este disco anduvimos un buen trecho.

Creo que una de las cosas más bonitas que me ha dado este disco ha sido la oportunidad de viajar como lo he hecho. En Latinoamérica he vivido moentos muy intensos. En lo profesional y en lo personal.
Gran parte de mis referencias musicales están allí. También literarias. Y, por supuesto, ideológicas.
Parte de mi familia vive a ese lado del océano. Y gran parte de mis mejores amigos.
En este disco hay algunos temas que evocan sonidos latinoamericanos. En Mañanas porteñas... cantamos un tango lleno de nostalgia (¿podría ser de otra forma?) y en Te doy una canción me animo con el charango para un ritmo con aires colombianos.

Supongo que fue en la adolescencia. Esa época llena de incertidumbres y de búsqueda. No sé si la sentía de forma diferente a mis amigos pero sé que empecé a sentir la necesidad de empezar a escribir lo que sentía a través de canciones.
Yo había crecido escuchando en el tocadiscos de mis padres a muchos cantautores de su generación (Silvio, Serrat, Aute, Pablo Guerrero, Víctor Jara) y con 15 años tenía una banda con un par de amigos con la que hacíamos versiones de todos ellos. De vez en cuando nos animábamos a hacer una canción mía.

Luego llegó la facultad y empecé a tocar en solitario por los cafés de Madrid. Y en esas seguimos.

He colaborado en más de una ocasión. Especialmente emocionante fue la colaboración con Oxfam Internacional en Guatemala hará un par de años en un proyecto con comunidades de campesinos indígenas. Su heroicidad era emocionante: la resistencia ante las grandes empresas que imponían el monocultivo de palma y que los iba cercando era estremecedora.

Aunque de alguna forma los he citado en algún tema, la canción sigue pendiente.

Supongo que el miedo a no estar a la altura de las expectativas siempre está ahí. Pero uno ha de trabajar respondiendo a los dictados de su propia alma. Y yo lo he hecho.

Componer (y luego grabar las canciones) es una buena terapia para combatir los miedos.

Creo que este es un disco de lucha y esperanza. Así me lo parecen canciones como Despierta, Mañanas Porteñas, Yo era un tipo solitario, Habrá que someter, Luces errantes...
Todas ellas hablan de problemas ante los que no nos podemos quedar inmóviles, que merecen nuestra movilización. ¡Gracias!

Primavera.

¡No sé porque pero creo que es la palabra más repetida en todo el disco!

Aunque me quedo con el título "Todo empieza y todo acaba en ti"

Me gusta pensar en esta canción como una continuación de Caperucita.

Una caperucita que devora lobos feroces.

El mito de Lilith es símbolo de resistencia y fuerza femenina: el primer ser humano (antes que Adán)es mujer y no viene de ninguna costilla. Es rebelde y luchadora.

Un canto a la mujer luchadora.
Digamos mejor un canto a la mujer para evitar la redundacia.

Gracias a todos por vuestra atención. Perdón si se quedaron algunas preguntas sin responder, pero el tiempo apremia. Si a eso le sumamos que no sé sintetizar...
Gracias por todo y hasta pronto.