Hola a tod@s
Es un placer contactar directamente con todos vosotros. Las nuevas tecnologías permiten una relación mucho más inmediata que me encanta aprovechar.
Estoy a vuestra disposición...

"Hecho a mano" fue una experiencia inolvidable, compartida con Charlie Domínguez, que acompañó a Ángel Álvarez 8mi gran maestro profesional) durante toda su carrera. Me encantaría repetirlo, pero dependemos de los cambios de programación.

La Americana, que viene de muchas décadas atrás, atraviesa ahora un momento especialmente brillante gracias a que es mucho más sencillo compartir la presencia de todos esos nombres. El abanico es tan amplio como queramos, ahora es tan simple o tan complicado como elegir lo que a cada uno nos guste.

En cuanto a Hendrik Rover, creo que es uno de los grandes supervivientes de la escena española del Americana. Cada vez que publica algo me sorprende y confío en que lo siga haciendo. Es un buen ejemplo para casi todos.

Creo que Townes Van Zandt es uno de los más grandes inspiradores de la música tradicional. Un personaje que combinó su habilidad para contar todo aquello que vivía con una impecable musicalidad llena de sensibilidad. Una buena parte de los artistas de las nuevas generaciones, y de las anteriores le tienen como referente. Por supuesto que tenemos que pensamos en retomar su figura para dedicarle nuevos programas y confío en que no tardemos demasiado.

El ser músico ya es un atrevimiento en si mismo. Lo de autoeditarse y, además hacerlo en el terreno de la Americana, es mucho más que una aventura.

Conozco a Nico Gómez, que comparte varias de sus aventuras en las redes sociales y más en concreto en nuestra página de facebook (facebook.com/tomaunor3) y creo que tiene buena parte de los elementos que reúnen algunos de los más interesantes artistas de Americana.

Para que la gente se de a conocer creo que es cuestión de insistencia... y paciencia.

Raúl Malo, el líder de los Mavericks, ha derivado últimamente hacia terrenos mucho más cercanos a los crooners que a la Americana, amparándose en una voz prodigiosa. Los comienzos de grupo fueron un empujón muy interesante en el que ciertas influencias fronterizas se fundían con soplos de bandas de pop y raíces en el country y el folk. Luego fueron derivando y su futuro está poco claro.

Gracias, Adolfo, por "culparme" de estas cosas. "Toma Uno" nació en una etapa especialmente creativa, donde algunos de los artistas que luego han sido fundamentales para el desarrollo de todos esos géneros que confluyen en la Americana y con el paso del tiempo hemos podido asistir a los más diversos cambios. Somos unos privilegiados por haber sido testigos de esa evolución.

Como es natural, prefiero quedarme con los mejor o más cercano de cada una de esas épocas. No puedo olvidar que el primer disco que pude comprarme era "Mr. Tambourine Man" de los Byrds en 1965, cuando era casi un bebé, o que entrevisté a Emmylou Harris en su primera visita a España y a Garth Brooks en Nashville cuando empezaba a despuntar. Aún conservo amigos como James Taylor y la tristeza de haber perdido a otros como Enrique Urquijo o Chris Gaffney, con los que compartí muchos buenos momentos. Todo me ha permitido aprender y eso es lo más importante.

Con dos horas de emisión semanal es muy complicado dar toda la información de la que disponemos. ¡Tenemos que apretar a la Dirección para que nos den más tiempo!.

Beatriz, has tocado mi fibra sensible. Las Dixie Chicks son una de las bandas más representativas de los que se puede entender como Americana y, además, el desarrollo de su carrera es el mejor ejemplo. Empezaron como una banda local de old-time y bluegrass para convertirse en un fenómeno de masas sin abandonar sus raíces. La llegada de Natalie Maines lo cambió todo y su posicionamiento personal ante temás tan sensibles como la paternidad, las guerras, las relaciones personales o la condición femenina las crearon un problema personal y profesional del que no han terminado de recuperarse. Siempre han sido valientes y confío en que no las hayamos perdido para nuestra causa musical.

Me encanta la idea de mezclar la música con el ejercicio físico. Siempre viene bien. Por suerte, ahora hay muchas más opciones para encontrar casi toda la música, desde Internet a pequeñas tiendas que mantienen ese viejo espíritu y, sobre todo, la cercanía que a veces es tan necesaria. A mi me encanta equilibrar las cosas y compró y descargo música en la red, pero no olvido a mis buenos amigos de Toni Martin Discos, una tienda madrileña en la que comparto también buena conversación con Toni o Ana, compañeros de profesión y algunos músicos que son habituales

Desgraciadamente, la industria del country engulle a sus artistas con demasiada facilidad. Reba y Trisha Yearwood tuvieron momentos triunfales en la década de los 90 y, sobre todo Reba, pasó a ser un referente en el mundillo de Music Row, saltando incluso a la televisión y convirtiéndose en una de las personas más influyentes de Nashville. Trisha fue diluyéndose con el tiempo y su matrimonio con Garth Brooks parece haberla apartado de un terreno en el que era excepcional. No deberíamos perderlas de vista.

Cuarenta años son un largo trecho, pero sigo teniendo la intención de seguir. Desde luego, he podido vivir un buen número de experiencias que resultan inolvidables y lo he hecho desde distintos ámbitos de la música. He tenido la suerte de combinar mi trabajo en radio con otros aspectos relacionados con la música como formar parte de distintos departamentos de compañías discográficas y organizaciones de conciertos. Eso me ha dejado un poso suficiente como para no radicalizar las posturas y entender que, como los viejos discos de vinilo (que ahora resucitan), todas las cosas tienen dos caras.
Lo que nunca llegué a plantearme fue el cambiar de oficio... me encanta esa palabra: "oficio".

He dicho antes que mi gran debilidad son las Dixie Chicks y es muy posible que, a bote pronto, fueran mis principales candidatas porque reúnen muchas de las características personales y profesionales que más respeto en este ambiente. También estarían en una terna Willie Nelson y Kris Kristofferson.

Empezaré diciéndote que, desde que visitó por primera vez España, cuando lanzó su álbum "The River", voy a verle siempre (ya tengo las entradas para el concierto del Bernabéu). Es El Jefe, otro de esos artistas que están más allá de sus grabaciones y sus conciertos. Entiendo que los posicionamientos de personajes tan relevantes deben ser atrevidos y Springsteen siempre lo ha sido.

La muerte de dos de sus viejos compañeros de la E Street Band ha sido un mazazo demasiado fuerte para él y para el resto del grupo. Creo que es algo que se nota en su nuevo álbum, pero siempre ha sabido superarse y seguro que seguirá interesando.

Es complicado estar en el pellejo de todos ellos como para saber si ese "descuido" es debido a otras facetas de su carrera artística. Pienso que es más una cuestión de cierto agotamiento tras muchos años en el candelero. Willie es posiblemente el más prolífico de todos ellos y Kristofferson el que más cuida sus reapariciones. Sería terrible que Dwight Yoakam nos "abandonara" por la gran pantalla, pero debemos confiar en que solo sea cuestión de cansancio. Ojala.

Garth Brooks fue capaz de elevar a la country music a unos escalones que parecían impensables, aunque algunos sostienen que es el gran culpable (junto a Shania Twain) de su posible "muerte". Tuve la oportunidad de entablar una cierta amistad con él y creo que es uno de los más respetuosos con la tradición y para ello basta con escuchar sus grabaciones sin prejuicios. En un determinado momento, decidió retirarse del mundillo hasta que la más pequeña de sus hijas cumpliera la mayoría de edad (y esto todavía no se ha producido). Sin embargo, ha editado algunas grabaciones en su propia compañía que hemos pinchado en el programa y ha realizado algunas presentaciones en directo, con una serie de conciertos en Las Vegas. Es difícil que recupere el estatus que tuvo en su momento y, posiblemente, el tampoco aspire a ello. Cumplió su papel de una forma excelente y creo que debemos quedarnos con aquellas grabaciones fantásticas.

Soy miembro de la Country Music Association desde hace más de 20 años y creo que su papel en la extensión del conocimiento del country en el mundo es fundamental. Aún conservan un festival anual que reúne durante una semana a los seguidores del género que llegamos desde cualquier lugar del mundo (la antigua Fan Fair que ahora se llama CMA Music Festival). Ver a todos tus artistas favoritos de cerca, charlar con ellos y compartir su cariño por ese estilo de música es una experiencia inolvidable.
En cuanto al country, creo que se encuentra en una situación de transición propia de quienes tienen que volver a sus raíces después de un tiempo de excesos.

Solo puedo decirte que Mickey Newbury es uno de esos nombres sublimes de la música Americana, catalizador de los sentimientos de un país como Estados Unidos en momentos especialmente importantes. En cuanto al especial, lo tendremos en cuenta... pero ¡nos hace falta más tiempo!.

Hay excelentes muestras de grupos nacionales inclinados a la Americana y algunas han sonado en el programa, contando con en refrendo de vosotros, los oyentes, que los habéis votado al final de cada temporada. Siento ser insistente en que con dos horas semanales de emisión es muy complicado hacer una selección que abarca tanta oferta como, por suerte, tenemos ahora.

Pienso ir a verlos a Festimad después de haber escuchado su álbum. En los últimos tiempos hemos comprobado como las bandas españolas se fijan en grupos que han fusionado con acierto pasado y presente, estilos básicos tradicionales con apuestas mucho más progresistas y mezclar argumentos que pueden parecer chocantes. Me gustan. Son atrevidos.

Ha sido un privilegio estar en contacto con todos vosotros durante este rato. He apreciado que estáis muy al tanto de lo que ocurre debajo de ese inmenso paraguas que conocemos como Americana... y que "Toma Uno" necesita más tiempo para que las bandas españolas tengan más espacio. Pelearemos por ello y os esperamos cada fin de semana a la hora del aperitivo. El año que viene, nuestro espacio cumple sus primeros 40 años y tenemos que celebrarlo a lo grande. Mientras, tanto, estamos en la red (blog.rtvees/toma uno y en facebook.com/tomaunor3.

Gracias, muchas gracias.